Animales fantásticos y donde encontrarlos

Mis queridos muggles, hoy os traigo una nueva aventura de la saga mas mágica que ha publicado nuestro siglo. Una precuela, no de la historia principal, sino del mundo donde ocurre. Con un pequeño guiño a la saga que lo empezó todo, esta aventura de acción, romance, política y sobre todo, mucha magia, nos muestra una cara diferente del mundo de J.K. Rowlling.

Asi que relajaos, agarrad vuestra jarra de cerveza de mantequilla y un puñado de Bertie Botts y disfrutad de la critica

HISTORIA

La Historia nos lleva con un Joven mago, Newt Scalamander, quien acaba de llegar a Nueva York con una maleta muy curiosa, llena de criaturas fantásticas. En esa ciudad conoce a Jacob, un muggle, y a Porpentina Goldstein una miembro del ministerio de magia y juntos descubren que secreto amenaza la ciudad de Nueva York y también con descubrir la comunidad mágica a los Nomag (muggles)

PROTAGONISTA

Newt Scalamander; Nuestro joven mago es un antiguo estudiante de magos que se dedica a viajar para ver, estudiar, catalogar, preservar y si es necesario hasta descubrir criaturas fantásticas por todo el mundo. Con su carisma es capaz de lograr que cualquiera le siga a lo desconocido con el gesto de la mano (literalmente)

PERSONAJES SECUNDARIOS

Porpentina Goldstein: Nuestra joven intrépida maga, infravalorada en el ministerio, es lista, aventurera y compasiva, pero no se detendrá ante nada para cumplir con su deber.

Jacob; Este muggle se ha visto arrastrado a esta aventura por accidente, pero demuestra aptitudes de aventurero y caballero. Su sueño es abrir una panadería.

Queenie Goldstein; Hermana de Porpentina, esta atractiva bruja tiene el don de leer la mente de los demás con suma facilidad

Nota: *hay otros personajes importantes que mo voy a incluir por poder ser considerados spoilers, seran incluidos más adelante*

ESTILO, CINAMETIGRAFIA Y COHERENCIA

La luz, los efectos especiales, el ángulo de cámara y los efectos de sonido únicos de cada criatura te hacen sentirte verdaderamente dentro de la película, prácticamente impecables. Si bien es cierto que en ciertos momentos es demasiado exagerado como para sentirse real, la técnica para incluir a los animales que se vuelven invisibles o al obscurus es impresionante.

MI MOMENTO FAVORITO

Mis escenas favoritas son aquellas que ocurren dentro de la maleta de Newton. Supongo que no soy la única que sueña con poder ir y ver a todas las criaturas. Que puedo decir, son verdaderamente fantásticas.

Que regalar a un amante del cine

Con la llegada de las fiestas, cuando los días son mas cortos pero las comidas mas abundantes, entre villancicos, polvorones, turrones, abrazos, reencuentros y peleas familiares, tiende a caer algún que otro regalo, y si eres como mi familia, tendrás al menos una persona en la tuya que es un gran amante del cine, ya sea un friki de la ciencia ficción, un romántico enamorado de los grandes romances, un clásico apasionado del blanco y negro o simplemente un enamorado del séptimo arte, sómos (que crees, que no me iba a incluir? Para algo escribo este blog) un grupo de gente con la que es fácil acertar con el regalo, siempre y cuando tengas una idea de lo que nos gusta.

Y si no tienes ni idea o buscas a ver si te voy a dar una mas original de la que tienes, te presento algunas ideas que te pueden interesar

Suscripcion a Netflix,Wuaki, Filmin o Nubeox 

 Las descargas ilegales de cine están en horas bajas, casi como este paí­s en general y como tu creatividad a la hora de hacer regalos. Por ello, te traigo una idea para ver cine de calidad de una forma legal y en VOD (Video On Demand). Te recomendamos Wuaki, Filmin, Nubeox; o la tan esperada Netflix, que le satisfará en peliculas y series Los catálogos de estos servicios son muy amplios y perfectos para devorar junto a un gran bol de palomitas.

Cabezones Funko Pop

Los cabezones Funko Pop son esos muñequitos que no paras de ver por todos lados y que son tan majos y tan monos que siempre quieres hacer la colección (zo llevo tiempo buscando uno de Loki, guiño, guiño). Ficha cuál es su saga de películas favoritas y voilá, quedarás como un rey y no te costará nada encontrarlos.

Entradas de cine

Si, vale, esto estaba un poco cantado, pero que mejor regalo para un cinéfilo que la entrada para el estreno de esa pelicula que lleva esperando meses y meses?

Packs y ediciones especiales

Los verdaderos cinéfilos siguen siendo unos románticos analógicos: a menudo coleccionan series, títulos de su director favorito, etc. Una edición de coleccionista con contenidos extra o un pack con cintas de autor o de un género determinado podría ser un acierto. 

Bandas sonoras

Es imposible entender el cine sin la música. Los amantes del séptimo arte también tienen sus bandas sonoras favoritas. Puedes averiguar cuál es y comprarla o buscar entre los títulos más recientes. Recuerda que, a menudo, los CDs se comercializan antes que las películas, por lo que puedes optar por la banda sonora de algún estreno al que hayas acudido hace poco. Si entiendes algo de los dispositivos moviles, puedes descargarsela desde itunes.

Prendas y objetos

La saga de Star Wars es, quizás, el mayor ejemplo de merchandising de todos los tiempos. Con su éxito z el de las nuevas plículas de Marvel y DC? ademas de otras conocidas sagas, se ha reforzado aún más la cantidad de artículos frikis en las tiendas. Y es que a los cinéfilos nos atraen las camisetas de nuestros personajes favoritos, tazas de películas curiosas u objetos originales relacionados con el mundo del cine. Puedes buscar en tiendas especializadas o en páginas de Internet. ¡Seguro que encuentras algo!

Basado en hechos reales

Cuando esa frase aparece en pantalla, todo friki cinéfilo se revuelve en su asiento y piensa Cachis, me tenía que haber leído el libro. Entérate de qué novelas pasarán a la gran pantalla el año que viene y dale una sorpresa por partida doble. Ademáas,  algunas lecturas con las que los cinéfilos podrían disfrutar son una biografía de su director favorito, un análisis sobre un título determinado, un cuaderno de bocetos de animación o una lista de películas que ver antes de morir.

Si además eres un manitas o un artista y no te ha gustado ninguna o no te convencen, te recomiendo que te pases por pinterest, donde te encontraras muchísimas ideas para regalos y manualidades que te encantarán.

Felices fiestas!

ULTIMA HORA : Hayao Miyazaki vuelve una última vez

El gran director, productor, animador y creador de grandes películas como mi vecino Totoro o La Princesa Mononoke vuelve una vez mas.

Si bien tras su ultima película "El viento se levanta" ya en 2014 anuncio que se retiraba de la animación para jubilarse, ha decidido volver una vez mas para animar un corto llamado Boro la oruga.

Primero, y antes de daros mas detalles, os voy a dar una pequeña clase de historia sobre esta obra.

Ya en 1997, el señor Miyazaki era un respetado y conocido animador de películas en Japón, y tras el éxito de una de las ultimas películas del estudio, suspiros del corazón, tenían al fin presupuesto para crear una película mas larga y compleja. Entonces tuvieron que tomar una decisión, podían animar una pequeña historia sobre una oruga, que ya habían empezado a animar, o crear una gran película de aventuras cuya idea empezó con unos primeros bocetos en 1970. Y asi nació la película "La princesa Mononoke".

Según la información que he podido recopilar, este nuevo corto será animado para el museo Ghibli, en Japón, pero no descartan que se publique a los fans por internet, en dvd especial o que se quiera presentar a algún premio.

Este corto es sobre Boro, una pequeña oruga que tiene que ir por la calle, y todos los peligros ue eso conlleva, o esa es la idea original. Si sabes algo de como trabaja Miyazaki, sabrás que deja que la historia se vaya escribiendo sola, y que los personajes y eventos fluyan según se va trabajando en la película.

Miyazaki no ha obtenido el consentimiento del estudio, peri ha trabajado por su cuenta en él y nadie duda de que Ghibli dará carta blanca a uno de sus grandes fundadores.

En la entrevista donde reveló este proyecto, Miyazaki confesó que "estaba listo para morir" mientras trabajaba en esta ultima obra, lo que deja claro que esta va a ser ya su ultima historia.

Bueno, y esto es todo lo que tengo para vosotros por hoy, intentare manteneros informados y trataré de mantener el blog mas al día.

Doctor Extraño

Tras ver otra nueva entrega del nuevo universo cinematográfico de Marvel, en este caso la de nuestro querido doctor, me asombra una vez mas como pueden incluir a un personaje nuevo en un universo que ya otros considerarían grande sin que produzca rozaduras con otros personajes. Cada una de las peliculas que Marvel esta sacando desde Hulk han dado señas de ser de estilo distinto (drama, thriller, guerra, magia, ciencia-ficción...) y han demostrado un talento increible para hilar juntas todas estas gistorias, dando lugar a un universo de muchas caras, complejo y profundo, es decir, más realista.
Menos mal que con esta película siguen en la misma buena trayectoria.

HISTORIA
Es el origen de uno de los personajes mas poderosos del universo marvel, el mago supremo, o en este caso el Doctor Steven Strange, un cirujano de mucha fama, premios, dinero y sobretodo arrogancia. Cuando por culpa de una lesión en las manos ya no puede ejercer como cirujano, comienza a remover cielo y tierra hasta que le dicen que hay un templo en Nepal en donde puede que tenga una posibilidad. Una vez alli... bueno, vamos a dejar esta critica sin spoilers, solo puedo decir que me enamora, me intriga y me maravilla ese templo y las practicas que se realizan.

PROTAGONISTA
El Doctor Steven Strange: arrogante, creido, que se niega a operar a algunos paientes para mantener su historial perfecto, estuvo, bueno, "quedando" con una de sus colegas, que ahora es lo más cercano que tiene a un amigo. Bromista, sarcastico, inteligente, agnóstico y poco creyente, sabe conquistar el corazón del público.

PERSONAJES SECUNDARIOS
El Antiguo: Un ser místico y mentor de Strange, con una gran inteligencia y poder, esta a cargo del templo y le muestra a strange las posibilidades de la magia. Marvel Studios inicialmente buscó un actor masculino, pero repensaron el papel y lo convirtieron en mujer.

Wong: Encargado de la biblioteca del templo, y uno de mis personajes favoritos

Karl Mordo: Un alumno de El Antiguo, junto con Strange. A diferencia de los cómics, el personaje no será completamente malvado y es una amalgama de diferentes personajes del Doctor Strange

Christine: Colega del doctor, con quien tuvo una aventura y quien le ofrece su apoyo tras el accidente.

Kaecilius: Un brujo que rompe su alineación con El Anciano, creando su propia secta.

CINEMATOGRAFÍA, ESTILO Y COHERENCIA
Sin duda algunos de los mejores efectos y usos de las nuevas tecnologías en el cine. Se aprovechan completamente de todas las posibilidades tanto de la historia como del mundo que se esta explicando y creando.
No utilizan hechizos normales, no hay varitas mágicas ni calderos con pociones, pero si que hablan de la proyeccion astral, del poder de la energia del alma, y eso da para unas ideas y efectos increibles.
la comedia tambien es muy buena, es la primera vez en mucho tiempo que oigo a una sala entera de cine reir por los chistes. Vale, no son todos comedia dorada pero la mayoria son muy buenos, hacen referencia a cosas reales, usan el sarcasmo, la burla y conexiones a otros personajes.

MI MOMENTO FAVORITO

Es dificil de escoger una, mi fangirl interna me grita que elija la primera visita del doctor al Santuario de Nueva York, y mi cinéfila me pide que elija la escena inicial de la batalla en las calles de, bueno, nueva York. Pero finalmente, elijo el encuentro entre el Doctor y Dormammu, tiene comedia, esta muy bien escrita y editada y los efectos son geniales.

Moulin Rouge

A petición de Miguel Ángel Rodriguez, aquí os traigo una critica de una película, que si bien me gusta mucho, debo admitir que no es lo que se conoce como una "gran película . Esta película ambientada en el barrio de montmartre en París durante lo que los mismos personajes describen como la Revolución Bohemia de finales del siglo XIX y principios del XX. Este musical romántico y c§omico es un entretenimiento fantástico para cualquiera que pase buscar un buen rato solo o en compa§ia de sus amigos.

HISTORIA

Otoño de 1899, París. El joven escritor bohemio Christian se muda a París z allí conoce a un grupo de artistas bohemios que le llevan al Moulin Rouge. Allí se enamora de la estrella del Moulin Rouge Satine y esa noche, tras un malentendido, sus caminos terminan por cruzarse. Él la enamora con su poesía y ella lo hechiza con su belleza, pero todo cambiará cuando ella descubra que Christian no es el millonario duque al que está dispuesta a convencer para financiar una obra teatral. De ahí comienzan un romance prohibido a espaldas del Duque, el mecenas de la obra y enamorado de Satine, que esta dispuesto a comprarla y convertirla en una autentica actriz.

PROTAGONISTAS

Christian joven escritor ingles que se muda a París para vivir la revolución bohemia. Joven, inocente y con mucho talento, se ve en seguida inmerso en las aventuras de Toulouse, su vecino de abajo, y se enamora de Satine, y como joven e irracional que es, cree que el amor es lo único importante en la vida.

Satine Bailarina, cantante, prostituta y joya del Moulin rouge. Allí ha vivido hasta que se encuentra con Christian del que se enamora como una jovencita y  con el que comienza a tener una aventura a espaldas de su mecenas. Ha tenido una vida dura y solo quiere ser actriz. Aunque la verdad, y esto nos lo dicen desde el principio, no le queda mucho tiempo.

PERSONAJES SECUNDARIOS

Zidler director del moulin rouge. Todo un showman, rápido con las mentiras  cuando se trata de dinero tambieny. Aunque parezca un hombre que solo piensa en el dinero, se preocupa de verdad por sus chicas, sobretodo de Satine

El Duque El antagonista. Un poco repelente y son una buena voz para cantar. Se comporta como cualquier hombre rico de su época. Perdidamente enamorado de Satine, financia la conversión del Moulin de un vulgar Burdel a un teatro, En el que quiere convertir a Satine en estrella z en lo que ella siempre ha querido, una actriz de verdad.

Toulouse-Lautrec Ligeramente basado en el famoso pintor bohemio Toulouse-Lautrec, tiene el papel de amigo que les presenta y les junta, junto con su grupo de bohemios (el músico, el argentino narcolepsico y Satie) y Zidler, hacen la parte cómica de la película.

CINEMATOGRAFÍA, ESTILO Y COHERENCIA

La composición de las escenas, si bien no es tan maravillosa como la del Gran Hotel Budapest, Tiene un gran detalle que no se puede apreciar siempre, za que los cortes de cámara son muz rápidos.
El estilo rápido inicial se va relajando poco a poco a medida que la historia avanza, lo que hace que empieces con mucha energía y excoriación para que luego te puedas sentar a contemplar a los personajes.
Algunos detalles, como el hecho de que la mayor parte de las bailarinas can-cán tenía su propia caracterización, basada en un fetichismo masculino, o la composición de la canción "The show must go on", haciendo el contrario no solo del videoclip, sino también del significado de la canción, es algo admirable.

MI MOMENTO FAVORITO

Lo cierto es que a estas alturas me he visto la película tantas veces que me la se casi de memoria, y mis momentos favoritos son en las canciones. si tengo que reducirlos a dos solamente, y eso ya es difícil, lo reduciré a "El tango de roxanne", que me pone los pelos de punta y me da escalofríos cada vez que la escucho, y la canción "Espectacular Espectacular", que siempre me hace muchísima gracia y a mi parecer logra capturar la esencia cómica de la película. Estuve a punto de elegir la canción de "Like a virgin", que solo por la manera de interpretarla y ponerla en la historia, además de como la actúan el Duque y Zidler. 

El Gran Lebowski

¡Vaya! ¡Parece que fue hace una eternidad que actualicé el blog! Bueno, aquí tenéis una nueva critica de esta película.
Lo cierto es que hace mucho tiempo que quería ver esta película, he visto muchos críticos de cine discutir de si esta película es buena peli para ver con los colegas, una película sin mucho sentido o una auténtica obra de arte. así que sin mas preámbulos, os presento esta película que es, bueno, diferente a cualquier otra que hayáis visto.

HISTORIA

La manera de presentarnos la historia que tiene esta película es verdaderamente única. Tenemos cuatro eventos principales ocurriendo, pero ninguno llega a tener un final completo. la historia es simplemente pasar un tiempo en la vida de nuestro protagonista. No su triunfo, ni su lucha por mejorar o cambiar, ni una desgarradora historia. Es simplemente encampanar a El Nota mientras le ocurren cosas. Primero unos mafiosos le confunden con un hombre y se mean en su alfombra, luego la mujer de ese otro hombre es secuestrada, le roban el coche, conoce a una artista feminista que es la hija del hombre con el que lo confundieron.... y todo esto mientras esta jugando en una liga de bolos con la que su amigo está obsesionado.
una mezcla de historias que le dan un toque único, y que a la vez, como el nota no se las toma muy a pecho no lo ves precisamente perder horas de sueño por ello, no te hacen necesitar un final.

PROTAGONISTA

Jeffrey Lebowski, un jugador de bolos desempleado de Los Angeles, quien se hace llamar "The Dude" (también conocido como "El Nota" o "El Fino"). Interpretado por Jeff Bridges, este individuo es un pacifista que se preocupa por sus amigos y vive la vida relajado, sin querer molestar a nadie. eso no lo convierte en un santo, está desempleado y es bastante holgazán. Pero el hecho de que tenga defectos los hace más humano y comprensible.


PERSONAJES SECUNDARIOS

 Walter Sobchak, un excombatiente de la Guerra de Vietnam, y el mejor amigo de El Nota.Sigue estrictamente las reglas de los bolos tanto como las del judaísmo, la religión que ha adoptado. Es inestable, tiene un carácter violento y no duda en sacar su arma para resolver disputas.

Theodore Donald "Donny" Kerabatsos, un miembro del equipo de bolos de Walter y El Nota. Frecuentemente interrumpe a Walter para preguntar cosas que se ha perdido o que no ha entendido, provocando una violenta respuesta frecuente: "¡Cierra la puta boca, Donny!"

 Jeffrey Lebowski, el "gran" Lebowski al que se refiere el título de la película. Es un multimillonario paralítico casado con Bunny, una mujer florero bastante promiscua y con pocas luces. Quedó invalido en la Guerra de Corea y parece sentir desprecio por El Nota, a quien llama "vago".

Maude Lebowski, la hija de "El gran Lebowski". Es feminista y artista cuyo trabajo "ha sido elogiado por ser fuertemente vaginal", además de manejar la fundación Lebowski junto con su padre.

CINEMATOGRAFÍA, ESTILO Y COHERENCIA

Como decirlo.... es una mezcla excéntrica, relajada pero rápida que extrañamente tiene sentido dado el estilo de la película y de nuestro protagonista.
No hay nada verdaderamente artístico en la escenografía o la luz, todo tiene un tinte realista, lo cual hace que la historia se aun mas bizarra, pero coherente.
Esta película tiene un estilo prácticaente único, realista pero extraño, pasivo y activo, que no es fácil describir en una sola palabra. pero eso hace que quieras seguir viéndola, te atrapa y quieres saber que va a pasar, pero no te sientes mal cuando ninguna de las historias tiene un gran desarrollo en profundidad.
Es realmente una película digna de ser estudiada.

Os doy mi sincera recomendación de esta película y os lanzo una petición: ¿Que película queréis que revise ahora? ¿Tenéis alguna que adoréis u odiáis y queréis que haga una critica? ¡Dejad vuestros comentarios!

Buscando a Dory

Historia

Lo cierto es que la historia, si bien esta muy clara..... No es lo mejor que ha hecho Pixar. Es buena, pero no saldrás del cine sintiendo que te ha cambiado, es conmovedora a ratos, y con buenos momentos de humor, pero se sentía todo muy cliché y prácticamente podías predecir algunas escenas. 

Dory, un pez con pérdidas de memoria a corto plazo, quiere ir a buscar a su familia, lo que le lleva al instituto de vida marina. Allí se encuentra con todo tipo de animales marinos que le ayudan en su aventura, tanto los más conocidos de la última película como una gran variedad de personajes nuevos y originales

Protagonista

Dory

¿Qué podemos decir de nuestra pez con pérdidas de memoria a corto plazo favorita? En esta película no sólo logra brillar fortaleciendo sus puntos fuertes, sino que además logra superarse y mejorar, luchando contra este problema de memoria. Me alegra que hayan hecho que sea un problema siempre presente, pero sin llegar a ser cansino

Y debo añadir lo aliviada que estoy de que no hayan metido ningún romance a la fuerza para Dory y/o Marlyn.

Personaje secundario

Marly y Nemo: son muy realistas. Al igual que en la primera película tiene sus momentos de estrés, de enfado, de alegría, de remos y de valentía. Se comportan como cualquiera se comportaría en ese caso, y eso ayuda a que te veas reflejado en ellos

Hank(Pulpo): si bien es un personaje un poco cliché, combina perfectamente con la personalidad excéntrica y optimista de Dory. Muy bien hecho.

Bailey y Destiny(Beluga y Tiburón ballena) Son un dúo que no solo ayudan a la historia, sin que también aportan el punto de vista de otros animales del centro, tener un personaje con una minusvalía como ella, pero que se esfuerza en mejorar, y que su amigo le ayude a poder recuperarse es un detalle que si bien no ayuda más que para momentos de humor, encaja perfectamente con esta historia.

Padres de Dory: No voy a dar sus nombres porque es un momento importante para Dory cuando se acuerda, pero debo decir que el amor que tienen por su hija, que claramente tiene dificultades, y de cómo nunca se rinden es no sólo admirable sino que también es conmovedor, te llega al corazón.

Cinematografía, fotografía y coherencia

Si bien la historia no es muy fuerte, no han bajado de calidad en cuanto a la animación ni a la impresividad de la fotografía. Es muy bonita de ver, de oír, tiene unas imágenes impresionantes, que cambian de aterrador, asqueroso o sacado de un catálogo en una fracción de segundo, pero que combinan perfectamente para que te ubiques en que  parte del mar estas. Los animadores de Pixar una vez más nos llevan a las profundidades del océano con una semejanza a la realidad de la vida marina (en cuanto al comportamiento y hábitat de los animales) que no se encoge ante su gran y adorado predecesor.

Mi momento favorito 

Debería decir que el momento de los leones marinos es de mis favoritos, pero el que más me gustó fue... Bueno.... Fueron los momentos con Becky, el pájaro, hilarante, divertida y aleatoria. Es ese personaje del que no esperas nada pero te sorprende, y me encanta.

El Gran Hotel Budapest

El Gran Hotel Budapest (originalmente The Grand Budapest Hotel, en inglés) es una comedia cinematográfica escrita y dirigida por Wes Anderson y con Ralph Fiennes en el papel de un conserje que entabla una amistad con un joven empleado en el hotel en el que trabajan. Está inspirada en los escritos de Stefan Zweig.

Historia
Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna.

Protagonista
El protagonista de la historia es Zero, un ayudante de conserje en prácticas en el gran hotel Budapest. Interpretado por Tony Revolori, es un personaje simple y complejo. Entiendes lo que hace, y porque lo hace como lo hace, sin saber realmente porque lo hace. Con una actitud inocente pero no ingenuo, se aplica la norma de que debe ser invisible pero estar siempre a la vista, lo que le permite saber sobre todos pero no ser cotilla ni inmiscuirse donde no lo llaman.

Personajes secundarios
Si bien en esta historia hay muchos, debemos destacar, por supuesto, a M.Gustave (Ralph Fiennes), a Agatha (Saorise Ronan) y a Joplin (Willem Dafoe)

Gustave está interpretado maravillosamente, haciendo que a la vez te atraiga, te embelese y te repela este personaje, dependiendo del momento de la historia. Interpreta un personaje como una persona real, pero my caricaturizada. Se puede decir que es elegantemente encantador.

Agatha es simple e inocente, pero no es una dama en apuros. Sabe imponerse y sabe defenderse, es una aventurera, pero una dama, que sabe que solo trabajando y siendo honrada se puede ser una buena persona.

Joplin es un villano. Ya está. Con esta ola de villanos con pasado, dolor o razones, Joplin resulta hasta refrescante. Trabaja para la familia Desgoffe-und-Taxis haciendo..... Bueno, digamos que no es de los que van a hacer la compra.

Cinematografía, fotografía y coherencia
En una palabra; impresionante. La armonía de los colores, las formas, los detalles y la simetría de las escenas es hipnotizante y conmovedora. Ayuda a comprender el humor o la tensión de cada escena y de la misma manera da información sobre la situación y los personajes que no obtenemos del guión. Una verdadera obra de arte.

Quizás no lo sabías....
Anderson le daba mucha importancia a tener hasta los más pequeños detalles bien, así que creó una versión animada de la película antes de comenzar la producción. Es más, a tal llegaba si interés en los detalles que todos los periódicos que aparecen tienen un artículo para el titular en vez de un texto aleatorio.

Captain America: Civil War

Lo cierto es que cuando fui a ver esta película esperaba mucha charla sobre política, victimas y peligros de ser un super héroe, salpicado con unas cuantas escenas de acción y....bueno.... creo que eso define en gran parte a la película.
Pero comencemos con un poco de base. Es importante, sobretodo para los fans de los cómics, que debido tanto a problemas legales con Fox y el hecho de que muchos de los personajes del cómic no han sido introducidos... va a diferir mucho del material original. Es, mas o menos, un universo por su cuenta, en el que no influyen los cómics. 

Anthony Russo y Joe Russo dirigen esta película de Marvel studios, con actores como Robert Downey Jr y Chris Evans, nos traen otra entrega de Capitan America.

La película es.......entretenida en gran parte

Empieza con una escena en Nigeria, donde La bruja Escarlata, La Viuda negra, Capitan America y Halcón están tras unos agentes de HYDRA. Es una escena muy buena, que muestra como los personajes han ido interactuando desde la ultima película de los vengadores, entrenando y mejorando.
Tras esta misión comienzan los problemas, y todo se vuelve un caos. El mundo (cuyo portavoz es la ONU) tiene miedo de que los vengadores causen mas victimas que vidas que salvan. Quieren proteger a la población y las estructuras. Lo cual es comprensible.
Por otro lado, Steve Rogers y otros integrantes del grupo no se quieren convertir en marionetas de los gobiernos, por lo que pasó en si día con SHIELD.

Desde aquí todo son peleas, intentar demostrar la inocencia o arrestar al soldado de invierno y a los vengadores que quieren ir por libre, etc.

Lo mejor de la película.... la introducción de la Pantera Negra y de Spiderman, además de la re-introducción de Ant-Man y presentárselo a los otros héroes.
Lo peor debo decir que ha sido el papel de Ojo de Halcón. En los últimos vengadores vimos a un hombre de familia, que luchaba por protegerla. Maduro y responsable, ayuda a los héroes a dejar sus diferencias a un lado para luchar unidos. Aquí..... esta permanentemente enfadado, como si lo hubieran levantado muy temprano y no le hubieran dado café. ¿Donde esta ese hombre responsable y paciente? 
Una cosa que me gustaría añadir es que mu ha gustado mucho el hecho que para introducir a Spiderman se saltaran toda la historia del origen, que los fans de los cómics y de los superhéores en general nos la sabemos ya de memoria. Y también me gusta ver al Spiderman charlatán y novato que vemos en los cómics, ya que muchas veces se nos olvida que obtuvo sus poderes a los 16 años. Se comporta como un adolescente, pero no uno muy desagradable como hacen a veces. Sin embargo la voz parece más la de un niño de 13 años.

Si bien es cierto que tiene escenas muy lentas sobre política, y estas marcan el ritmo de la película, si que hay misterio e intriga. Pero siendo como es una película del Capitán América.... no esperéis encontraros con algo como Los Vengadores o Thor o Ironman.

Con un final amargo y promesas de más, así que no os la perdáis. le doy una puntuación de 3'5/5.

Eh, importante. No te olvides de las dos escenas secretas! Al principio y al final de los créditos.

Les Miserables

Hacía ya tiempo que quería ver esta película, no solo porque me gustan los musicales, sino por la respuesta tan positiva que ha recibido tanto del publico como de la critica. tuve la suerte de encontrármela en televisión una noche y debo decir que me sorprendió.

 La película es una adaptación cinematográfica del famoso musical 'Les miserables', basado a su vez en la novela homónima de Victor Hugo. Esta pelicula, de 2012, fue dirigida por Tom Hooper con música de Claude-Michel Schönberg y grandes actores como Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway o Amanda Seyfried.

El expresidiario Jean Valjean (Hugh Jackman) es perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert (Russell Crowe). Cuando Valjean decide hacerse cargo de Cosette, la pequeña hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre. 

Esta película es....conmovedora

Con una historia que en principio podría considerarse compleja, se nos narra la historia de Jean Valjean, un hombre que es condenado a trabajos forzados por robar pan, y a quien luego su nombre de ex convicto le impide levantar cabeza. Este inicio, si bien puede considerarse deprimente, te mete de lleno en el ambiente en el que estaba sumido el pueblo francés, la suciedad y la injusticia se palpan y cuando, mas adelante, aparecen los revolucionarios franceses, te dan ganas de unirte a su lucha.
Uno de los elementos mas destacables es la autenticidad y originalidad de cada uno de los personajes. A pesar de ser familia, o amigos, o haberse criado por igual, cada uno tiene una personalidad que sobresale y le distingue, para bien o para mal.

Y el segundo elemento que quiero destacar de los personajes, porque si los dijera todos esto seria casi tan largo como la novela original, es la aparición del perdón. Curioso como en una tragedia llena de injusticia, los personajes principales no sienten odio ni desean venganza entre ellos, ya que como el mismo Valjean dice: "Solo estabas haciendo tu trabajo". El verdadero villano no es el policia, sino las leyes injustas que esta obligado a aplicar.

En cuanto a la música, la iluminación, los sets y el vestuario, que puedo decir más que sublime. Sientes asco cuando están el los barrios pobres, pero se ve la finura y la elegancia de los salones, pero no son inmaculados dignos de un cuadro como en las películas de época normales, ya que nuestros protagonistas no son ricos. Le da un sentido de realismo que te hace sentir como que toda la historia es real. (excepto claro, por la música)

Si tuviera que buscarle una pega, seria el romance entre Cosette y Marius. Entiendo que el primer amor es increíble, pero me parece un poco forzado, a pesar de que es importante para la historia. Sin embargo, me gustó el hecho de que el triangulo amoroso fura de dos mujeres y un hombre, y no de dos hombres y una mujer como es habitual. 

Finalmente, le doy a esta película un 5/5, ya que esto es lo mas cercano a perfección que se puede conseguir de la adaptación de una adaptación.

Batman V Superman

Esta entrega de una película tan controvertida, adorada por los fans pero odiada por los críticos, nos la trae un invitado muy especial y gran fan de el universo DC en casi todos sus formatos. No es que yo sea una vaga y no quiera hacerlo, es que consideró que quien mejor que alguien que conoce los detalles y el estilo de este "universo" es mejor para darnos su opinión:

Batman  v  Superman:  Dawn  of  Justice 

Como se  podría  empezar  a  hablar de  esta  película  que  tanto  ha  dado que  hablar, creo  que  empezare por algunos  de  los  puntos  más  controvertidos  como son los  actores  que  fueron seleccionados  para  el cast  de  esta  película,  empezando como  no por Ben  Afleck  en el  papel  del  murciélago  de  Gotham.

  En la  película  se  nos  muestra  a  un Bruce  Wayne  mayor que  lleva  20 años  combatiendo el  mal  en su ciudad  y muy  curtido  por las  perdidas,  a  esta  nueva  versión de  batman  no le  importa  matar  si   es necesario  y Ben  Afleck  desde  el  primer  momento  de  la  película  se  convierte  en el  propio personaje nos  hace  sentir  lo que  siente  el  personaje  y la  voz  del  gran doblador  Claudio  Serrano completa  esa magnifica  actuación. 

Jeremy  Irons  como  este  nuevo  Alfred con un toque  más  de  humor  que  deja  de  lado  la  figura  que siempre  hemos  visto tanto en comics  como  en el  cine  de  el  mayordomo y se  convierte  en un especie de  ayudante  de  batman  que  completa  a  la  perfección  a  este  nuevo  batman.

 Gal  Gadot  como  Wonder  Woman,  siendo ella  la  gran revelación  que  callo todas  las  bocas  de  los  que no la  veían en el  papel. 

Como no los  actores  que  ya  veníamos  conociendo de  la  película  anterior como  son Henry  Cavill  y Amy Adams  que  forman  la  pareja  perfecta  de  Superman  y Lois  Lane,  estos  actores  demuestran  en cada  escena  de  la  película  una  química  especial  con la  que  una  sola  mirada  hace  que  sobren  las palabras. 

Y puede  que  sea  el  actor más  criticado por el  papel  que  lleva  a  cabo  y si  no me  refiero a  otro que  a Jessie  Eisemberg  el  cual  se  nos  presenta  como  el  excéntrico hijo de  Lex  Luthor,  un personaje completamente  excéntrico y bastante  psicótico  el  cual  no le  para  nada  a  la  hora  de  lograr  lo que quiere  y aunque  parezca  mentira  busca  salvar  la  tierra  puesto  que  considera  que  superman es  una amenaza  total  y por lo tanto  se  vale  de  cualquier cosa  para  intentar acabar con  el, desde  el  primer momento en que  se  ve  a  su personaje  consigue  ponerte  la  piel  de  gallina.

 Y ahora  pasemos  al  argumento en  este  apartado tratare  de  no hacer  demasiados  spoilers  si  puede  ser , desde  el  comienzo  se  nos  presenta  la  visión que  tienen  tanto  batman  como superman  el  uno del otro batman ve  a  superman como  una  amenaza  que  puede  destruir la  tierra  si  así  lo quisiera  y superman ve  a  batman  como  un justiciero al  margen de  la  ley  capaz  de  hacer  cualquier cosa  que quiera  sin importar  los  daños  que  provoque, esta  enemistad sera  sobre  todo  cimentada  gracias  a  los planes  que  Luthor tiene  para  ambos, durante  la  película  se  nos  presentan  una  grandísima  cantidad de información situaciones  distintas  pero  todas  completamente  enlazadas  para  guiarnos  a  como  se desenvolvera   el  conflicto. 

Pasemos  a  puntos  muy  criticados  de  la  pelicula  como  es  tanto  la  investigación de  la  señorita  Lane como es  el  propio Lex  Luthor que  se  nos  presenta, en el  primer  caso la  investigación de  Lois   que en un primer  momento puede  parecer  de  relleno es  la  que  consigue  pruebas  para  desenmascarar el auténtico plan maligno que se orquestaba a espaldas de los dos superheroes.

Otros  puntos  también  muy  criticados  en este  caso  es  la  inmediata  reconciliación  de  batman y superman tras  su enfrentamiento  que  si  tiene  un buen motivo para  ello  se  hace  demasiado forzado  la velocidad a  la  que  se  vuelven compañeros, así  pues  a  mi  parecer  uno de  los  aspectos  que  se  podrían haber ahorrado  es  el  momento  final  de  la  arena  que  se  eleva  pues  ya  sabemos  que  superman volverá puesto que  están  confirmadas  más  películas  de  la  liga  de  la  justicia  y el  forma  parte  de  ella, creo  que debería  haber dejado que  por lo  menos  durante  un tiempo hubieran  dejado al  publico que  superman esta  muerto.

 Y como  único punto  que  se  podría  haber  mejorado  quizás  es  la  apariencia  de  Doomsday  el  cual  se aleja  bastante  de  los  comics  a  pesar de  que  cumple  bien su función en  la  película.

Antes  de  acabar  me  gustaría  hacer un ultimo apunte  y es  que  nos  dejemos  llevar a  la  hora  de  ver  las peliculas  tratemos  de  disfrutar y no vayamos  solo  a  buscar lo malo pues  esa  no es  forma  de disfrutar,  otra  cosa  es  que  dc  no es  marvel  son dos  estilos  tanto  de  comic  como  de  película  muy diferentes  y por tanto  no son comparables  en ningún caso,  esta  ha  sido mi  opinión  por favor digan ahora  la  suya  gracias.

¿Qué os ha parecido? Comentad vuestras opiniones de la película y si os gusta el estilo de nuestro invitado. Si tenéis alguna sugerencia o petición, no dudéis en ponerla en los comentarios. Gracias y hasta la próxima.

V de Vendetta

Hola, bienvenidos a este blog. Hoy la crítica va de alguien muy... Interesante. ¿Quién? Quien es solo la forma de la función "que" ¿y el que es? Un hombre con una máscara.

Pero permitidme que en lugar del vanal sobrenombre sugiera el carácter de esta dramatis persona.

A primera vista, un humilde veterano de vodevil en el papel de víctima y villano por vegisitudes del destino. Este visage ya no más velo de vanidad, es un vestigio de la vox populi, ahora vacua, desvanecida.

Sin embargo es ta valerosa vision de una extincta vegación se siente revivida y ha hecho voto de vencer el vil veneno de estas víboras en avanzada que velan por los violentos viciosos y por la violacion de la voluntad.

El único veredicto es venganza, vendetta, como voto y no en vano, pues la valía y veracidad de esta un día indicara al vigilante y al virtuoso. La verdad esta vichesoise de verborrea se está volviendo muy verbosa, así que simplemente dejadme daros la bienvenida a esta entrega.

La película de V de Vendetta es..... Prácticamente atemporal.

Por supuesto, con esto no la pongo a la altura de otras grandes obras maestras del cine como El resplandor o Espartaco, pero sí que trata de temas que siempre están ahí, que puedes aplicar a tu mundo seas de la época que seas, porque, y por desgracia, los gobiernos nunca cambian del todo.

V for Vendetta (titulada V de Vendetta en España) es una adaptación al cine de la novela gráfica V for Vendetta, escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd. La película fue dirigida por el australiano James McTeigue y producida por Joel Silver y los hermanos Wachowski, quienes además se encargaron de escribir el guion. Está protagonizada por Natalie Portman en el papel de Evey Hammond y Hugo Weaving como V. Narra la historia de un futuro cercano donde Inglaterra es un estado fascista y totalitario. Evey una joven proveniente de la clase trabajadora es rescatada por 'V', un misterioso enmascarado. V es un hombre complejo y solitario que busca la libertad del pueblo, condenando la corrupción y la crueldad que se está sufriendo por culpa de los dirigentes. Cuando V rescata a Evey le explica cuáles son sus planes para conseguir la libertad del pueblo que tanto ansía. Además de querer terminar con el fascismo, también tiene ganas de venganza por algunos hechos escabrosos de su pasado.V prometerá realizar la conspiración fallida del 5 de noviembre de 1605 en la que Fawkes fue ejecutado. Evey se convertirá en una gran aliada de V cuando descubre su verdad y a su vez la suya propia. Juntos llevarán a cabo el plan que tiene como objetivo prender la llama de una revolución, de manera que se pueda decir un adiós definitivo a todos los problemas que han creado los dirigentes y que tanto están asfixiando a la sociedad. 

Bueno, primero lo bueno; la coordinación, los actores, la música, la ropa, la manera muda de contar el desarrollo de la historia y la atmósfera creíble y aterradora que se crea es simplemente maravilloso. No hay apenas ningún fallo en estos aspectos, lo cual es algo destacable teniendo en cuenta que las adaptaciones de comics y novelas gráficas de principios de siglo dejaban mucho que desear.

La estrella de la película es el diálogo. Como el tono, y hasta el estilo de lenguaje que emplea cada personaje le define a un nivel casi inconsciente para el espectador. Te deja saber quién es más inteligente, quien es violento y quién es poderoso por motivos meramente militares y/o políticos.

Es sobretodo la manera de hablar de V la que te arrastra hasta el, hace que te enamores de sus ideas y que desees seguirle allá donde vaya. No solo por lo que dice, sino por cómo lo dice.

Y también la harmonia de las escenas, caben destacar la escena de las piezas de dominó, la de la presentación de v y la escena final del 5 de noviembre a las puertas del parlamento.

Pero claro, ninguna película es perfecta. Al ser una adaptación, por supuesto, hay dejar muchas cosas en el tintero, pero sí que es cierto que hay aspectos de la película que no puedes llegara entender hasta que no lees la novela gráfica en la que está basada. Sobre la familia de Evey, sobre el pasado de V... Si bien el mensaje al final de la película queda claro, y que podrían haber desarrollado más, lo que habría dado más profundidad a los personajes.

En general, esta película me parece digna de ser vista, no sólo por su mensaje político, sino como una obra de arte, viendo cómo puede contar su historia a través de lo que no nos dicen directamente los personajes. Le doy un 4 sobre 5

La guerra de Charlie Wilson

Esta película es... Digna de ser vista y estudiada

Charlie Wilson (Tom Hanks) era un congresista soltero de Texas cuya personalidad de buen vividor escondía una mente política muy astuta, un profundo sentido del patriotismo y una gran compasión por los más débiles. A principios de los ochenta, con la amenaza de la invasión soviética, el más débil era Afganistán.

La gran amiga de Charlie, su mecenas habitual y amante ocasional era Joanne Herring (Julia Roberts), una de las mujeres más ricas de Texas y virulenta anticomunista. Convenció a Charlie que ayudara a los afganos consiguiendo fondos y armas para echar al agresor soviético. El compañero de lucha de Charlie en esta dura batalla fue el agente de la CIA Gust Avrakotos (Philip Seymour Hoffman), un hombre de la clase obrera, tenaz y con mucho talento, ignorado por sus compañeros de la CIA, todos ellos licenciados en grandes universidades.

Su éxito fue notable. Durante los nueve años que duró la ocupación de Afganistán, los fondos que el gobierno de Estados Unidos destinaba para operaciones clandestinas contra la Unión Soviética pasó de cinco millones de dólares a mil millones anuales, y el Ejército Rojo se retiró de Afganistán.

Un grupo formado por experimentados actores y caras nuevas se unen a los tres protagonistas para completar el reparto.

Desde la primera escena de la película ya nos muestra entre que dos mundos nos vamos a mover, el del gobierno, de trabajos, leyes y guerras, y el de sociedad, donde hay fiestas, sexo, alcohol, drogas... Pero también recaudaciones de fondos, subastas... Muestra cómo un político no es ni enteramente bueno ni malo, y que si hace falta se puede mover por una buena causa.

Presenta admirablemente al personaje de Charlie Wilson, como una persona de muchas facetas e intereses, que puede trabajar seriamente como congresista y pensar en sexo y alcohol.

La escena que me parece que representa mejor esto, además de que es una de las más divertidas de la película, es cuando está con Gust en su despacho, haciendo planes para ver qué se necesita realmente en Afganistán, a la vez que resuelve una crisis de medios con sus secretarias sobre unas acusaciones por consumición de drogas.

Pero sin duda, las escenas más impactantes son las que se realizan en el campo de refugiados en Afganistán, desde que se reúne con él presidente y ve que es lo que realmente necesitan para ayudar a la gente a mostrarnos las consecuencias, como viven los desplazados y como muchos han sido heridos por las minas anti persona, además de otras armas. En días como hoy, que vemos a los refugiados a diario en las noticias, no podemos olvidar cómo viven dentro de esos campamentos, herido, enfermos, hambrientos... Ellos no quieren dinero, solo quieren volver a sus casas y vivir una vida tranquila, sin tener que temer por sus vidas y las de sus hijos. 

En esta película vemos muy buenos ejemplos de cómo funcionan las relaciones públicas, y la importancia de conocer y ser conocido en el gobierno y la sociedad. La importancia de saber pulsar ciertos botones para lograr lo que quieres.

Con un final agridulce, una moraleja interesante y un nuevo punto de vista de la guerra (el político), esta película se ha ganado un 4/5 y mi sincera admiración. Porque, en fin, todo el mundo se mueve por una pela, pero nadie quiere quedarse a arreglar las mesas que se han volcado en esta.

Amélie

La película de Amélie es.... Única 

Desde la iluminación, la edición, los personajes y la música..... Todo te atrapa en una atmósfera propia, haciendo que mires la ciudad de París y tu propio alrededor de otra manera.

Amelie ( Audrey Tatou) no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Nôtre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a los veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir en los asuntos de los demás.

Los personajes se sienten completos, con personalidad y fondo. Son luchadores, mejores o peores, pero cada uno con su propia batalla. Y esto lo logran con una técnica que solo puede funcionar en una película de una edición tan rápida como esta. Simplemente los presentan como quien lee una ficha, el narrador dice su nombre, que le gusta, que no y que les ha hecho como son. Simple y sin florituras.

Los pequeños detalles de la película son las que de verdad la hacen única, como la imaginación de Amélie hace que se comporte de una manera u otra, como su creatividad hace que le dé mil vueltas a las cosas y busque soluciones de la manera más complicada posible. Sigues sus planes y esquemas y puedes ver cómo poco a poco las piezas del puzle se van formando.

Si bien en general la edición es impecable, sí que hay escenas que quitaría, son lentas, discordes con el resto de la historia y no aportan nada para lograr los objetivos de los personajes. Pero a la vez escenas así son necesarias, tras en cenas de mucha acción y movimiento, donde nos dan mucha información, es importante tener un momento para poder procesarlo todo.

Esta película, su técnica, sus personajes, su manera única y especial de enfocar y contar la vida de una persona tan única como Amélie hacen de esta película una indispensable para cualquier amante del cine. Le doy una puntuación de 4 sobre 5

Deadpool

La película de Deadpool es..... prácticamente perfecta.
se nota que a la hora de hacer esta película, sus guionistas, actores y productores estaban bien documentados, o les encanta este personaje.
primero, un poco de contexto: Basado en el anti-héroe menos convencional de Marvel Cómics, Deadpool  narra el origen de este ex-agente de las fuerzas especiales, reconvertido en mercenario, que tras pasar por un cruel experimento adquiere poderes sobrenaturales de curación y otras sorprendentes cualidades. Armado con sus nuevas habilidades, y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool intentará dar caza al hombre que casi destruye su vida. 
Después de alistarse en el ejército, Wade Wilson (Ryan Reynolds) comienza a realizar trabajos de mercenario, y acabará siendo agente de las Fuerzas Especiales de EE.UU. Ya retirado, en su vida civil se dedica a ser un "matón a sueldo", ayudando a gente que no puede defenderse por sí sola. Su vida transcurre de forma normal, junto a su novia Vanessa (Morena Baccarin), hasta que llega la terrible noticia de que está gravemente enfermo.

Una muy buena historia que emplea un humor mas adulto de manera inteligente. Temas como el alcohol ( y sobretodo el sexo) están muy presentes, pero sin llegar a ser desagradables. una buena historia que es bastante fiel al cómic original de este súper-pero-no-héroe, introduciendo a  personajes que tienen un gran impacto en su historia original, y no se llegan a tomar muchas libertades, lo cual es un placer para los fans de los cómics.

en cuanto al personaje principal, Deadpool..... esta ejecutado maravillosamente, captan su espíritu humorístico, que no se toma las cosas muy en serio, pero que si mantiene cosas importantes en su vida. se nota que Ryan Reinolds se lo ha pasado de maravilla interpretándolo, y que es un gran fan de Deadpool, ya que se lo ha tomado muy en serio.

Con mucho, humor, sangre, violencia, sexo, referencias al mundo real (como hablar sobre el presupuesto de la pelicula, etc), amor, y momentos divertidos, esta película tiene la esencia del mercenario mas bocazas de Marvel desde la primera escena y hasta la escena fina de los créditos.
Muy recomendable para todos aquellos grandes fans del Mercenario Bocazas, y como fan que soy le doy.... un 4´75. ya que no han incluido dos de las cosas que mas esperaba ver en esta película, pero no me han hecho echarlas de menos.